Con grande piacere diamo il benvenuto a LIA MOSS, artista poliedrica che raccoglie consensi a go-go. Recentemente impegnata nella promozione del lavoro Kiss, Kiss, Kill Kill, condividiamo con felicità l’intervista a LIA MOSS, grati e onorati per il suo tempo e la cortesia riservataci! Apprenderemo curiosità, vizi e virtù della musica e della vita, LIA MOSS si confiderà con noi con quelle che sono le collaborazioni, fra le tante, quelle con Alessandra Placidi, le esperienze, e i progetti futuri. Andiamo a capofitto a fondo e diamo un caloroso benvenuto a LIA MOSS!
Com’è nata tua la passione per la musica?
La mia avventura con la musica è iniziata quando avevo otto anni. Mia mamma praticamente mi ha costretto a partecipare a un concorso scolastico di canzoni in inglese. All’inizio non volevo saperne e non avevo idea di quale brano scegliere. Poi ci siamo messi a cercare insieme e, visto che da piccola/o ero fissato con i film Disney, abbiamo optato per una canzone del Re Leone: Can You Feel the Love Tonight di Elton John.
L’ho cantata per la prima volta davanti a un pubblico e ho ancora una foto di quel momento! e da lì non ho più voluto smettere di cantare. È così che è cominciato tutto.
Il personaggio può essere una maschera protettiva quando ci esibiamo. Calato il sipario, chi troviamo dietro LIA MOSS e il suo personaggio?
Può essere qualcosa che ti protegge, ma a volte è anche una scusa o un alter ego che puoi usare per tirare fuori la tua versione più selvaggia, per così dire. È una cosa che, qualche anno fa, ha fatto anche Beyoncé. Di solito si esibiva semplicemente come Beyoncé, ma poi ha pubblicato un album che si chiamava Sasha Fierce, e diceva sempre che questo alter ego era per lei un modo, una possibilità, per mostrare al pubblico una parte più forte, più audace, più selvaggia di sé.
Io mi sono davvero ispirata a questo, ed è qualcosa che mi ha aiutata moltissimo. Finora mi sono sempre esibita come Natalia Moskal, il mio vero nome e cognome, e — non solo per questo, ma per tante ragioni diverse — mi sentivo un po’ timida, un po’ rigida, come se non riuscissi a lasciarmi andare e a rilassarmi davvero. E molte persone intorno a me lo notavano.
Così, quest’anno, con questo nuovo progetto e con il nuovo album che ho appena pubblicato, ho avuto l’idea di cambiare nome. E devo dire che mi ha cambiato la vita, perché grazie a questo ora sono Lia Moss: sono più audace, più selvaggia, più coraggiosa, e ho davvero tantissimo per cui ringraziare Lia Moss.
Prima l’uovo (il testo) o la gallina (la musica). Com’è stato il processo di creazione di Kiss, Kiss, Kill Kill?
Beh, è un paragone divertente, mi piace davvero. Nel mio caso, per prima è arrivata la gallina, cioè la musica.
Lavorare con Kikko è molto divertente e anche super utile per me. Il nostro metodo è semplice: ci incontriamo in studio con diversi autori. Non siamo mai solo io e lui; invitiamo sempre altri artisti a scrivere con noi.
Abbiamo lavorato con Zo Vivaldi, il cantante degli Stunt Pilots, e con Naicok, un artista romano. Dino Cirone è venuto addirittura da Parigi per collaborare. Abbiamo lavorato anche con artisti milanesi come Fem e Maddy, e naturalmente con Tony Maiello. Insomma, tantissime persone talentuose.
Di solito collaboriamo tutti insieme in studio, e una volta siamo persino andati a Los Angeles per due settimane. È lì che abbiamo scritto alcune delle canzoni che poi sono finite nel mio ultimo album. È stata un’esperienza meravigliosa, grazie a Kikko, perché mi ha presentato a tutti gli artisti con cui ho scritto questo disco.
Prima creiamo la musica. Poi, quando la composizione è completa, scrivo i testi — o da sola, o insieme ad altri artisti. Zo Vivaldi mi ha aiutato tantissimo, e anche Swim Soul, un rapper americano.
Quindi sì, il nostro processo è questo: prima la musica, poi i testi — e per ora è il metodo che funziona meglio per me.
Il lavoro è accompagnato da un video? Ce ne parli?
Sì, nel mio caso adoro quando i progetti sono audiovisivi, quando hanno più livelli e sono più complessi della sola musica. Di solito lavoro con i miei amici in Polonia, che hanno una casa di produzione pop. Loro si occupano dei miei videoclip, dei servizi fotografici e di tutto ciò che riguarda la parte visiva. Lavoro con loro ormai da otto anni su tutti i miei progetti. Kiss, Kiss, Kill, Kill è il mio quarto album in studio, ma anche per i precedenti, pubblicati in Polonia, quasi tutti i videoclip e i photoshoot li ho realizzati con loro, con i miei amici di Mind Productions.
È stato così anche per Kiss, Kiss, Kill, Kill. L’album contiene 12 canzoni, ma ho creato anche un intero concept visivo. Volevo apparire sulla copertina con un abito da sposa in stile punk per sottolineare che rimango fedele a me stessa—come se mi stessi “sposando” con me stessa, nel senso che devo continuare a lavorare sull’amor proprio e sull’autonomia. Sono temi che erano già presenti anche nel mio primo album, Songs of Myself.
Per questo nuovo album abbiamo realizzato quattro videoclip molto elaborati: Paranoia, Dripped in Dior, Kids e Overtime. Paranoia è stato girato da un regista italiano, mentre gli altri tre sono stati particolarmente complessi da produrre. Per esempio, Dripped in Dior è stato creato con una tecnica completamente in 3D: abbiamo registrato tutto davanti a un green screen, senza nulla dietro di noi, e David—il regista—ha creato l’intero mondo 3D al computer, senza usare l’intelligenza artificiale, perché due anni fa non era ancora così diffusa.
Poi abbiamo girato i video di Kids e Overtime a Tenerife. A marzo abbiamo passato lì un’intera settimana lavorando ai servizi fotografici, ai contenuti per i social e a questi due videoclip, che ho adorato realizzare. Ti consiglio davvero di andare a vederli su YouTube: abbiamo lavorato tantissimo e ne sono molto orgogliosa. Ho anche dovuto superare me stessa durante le riprese, perché in quei video affronto alcune mie paure. Puoi guardarli e giudicare da sola.
In salita o in discesa. I percorsi artistici si sviluppano sempre tra mille peripezie, vuoi raccontarcele?
Ci sono sicuramente delle difficoltà. Il fatto stesso di essere completamente autoprodotta e autofinanziata è già una sfida enorme, perché non ho sponsor né una grande etichetta alle spalle. Devo occuparmi di tutto da sola, insieme al team che ho costruito. Quindi sì, è impegnativo e molto faticoso.
Dall’altro lato, però, ogni volta che devo lavorare a qualcosa per qualcun altro mi rendo conto di quanto io sia cresciuta lavorando in modo indipendente. Gestisco anche una casa editrice in cui pubblico libri, quindi sono la mia stessa capo — e in realtà sono anche la capo di altre persone. Sono diventata così indipendente che ormai mi riesce difficile rispondere a qualcun altro o lavorare sotto la direzione di qualcuno.
Detto questo, le sfide sono tante. Quando non hai un’etichetta o uno sponsor che ti sostiene, è molto difficile arrivare alla radio o entrare nelle playlist sulle piattaforme di streaming — e oggi è fondamentale. Se la tua canzone non finisce nelle playlist, l’algoritmo non la spinge e la gente semplicemente non la ascolta. Anche se crei una canzone bellissima — ben prodotta, registrata alla perfezione, masterizzata in modo impeccabile — non raggiungerà il pubblico senza un minimo di spinta. E per un’artista indipendente è complicato, perché le grandi etichette hanno ancora molta influenza.
Quindi devi concentrarti sulla costruzione della tua fanbase da sola. Oggi gran parte del lavoro si fa sui social, che sono allo stesso tempo un’opportunità e una difficoltà. Da un lato è facile raggiungere le persone online. Dall’altro, dato che chiunque può farlo, la concorrenza è enorme.
Poi c’è il problema del budget. Paghi tutto di tasca tua: produzione, ore di studio, autori, videoclip, servizi fotografici, distribuzione — persino la stampa degli album fisici. Di fatto, al momento lavoro per finanziare la mia musica.
La mia più grande speranza e il mio più grande sogno è che un giorno la musica diventi il mio lavoro a tempo pieno, e che non debba più pagare tutto da sola perché finalmente qualcuno deciderà di investire su di me. Incrociamo le dita!
Quali sono le tue influenze artistiche?
Le mie influenze artistiche, ultimamente, arrivano da alcuni rapper di nicchia, non molto conosciuti dal grande pubblico. Per esempio, c’è un rapper che si chiama Caldo, che passa dall’inglese all’italiano all’interno della stessa canzone, e questa cosa mi ispira tantissimo. Poi c’è Khantrast, un rapper di Brooklyn, che ha delle tracce davvero forti e che ho scoperto sui social.
Di recente sono anche diventata completamente ossessionata da Jessie Reyez. Ha una canzone stupenda che si chiama Couldn’t Be Me, e mi ha colpita profondamente. E ovviamente, per quanto riguarda i temi legati agli uomini e alle relazioni, mi ispirano molto Chapelle Roan e Sabrina Carpenter.
Traevo e traggo tanta ispirazione dalle donne, ma cerco comunque di non limitarmi. Ascolto anche tantissima Little Simz, un’altra incredibile rapper britannica. E ultimamente mi sono innamorata di Raye: è già conosciutissima, certo, ma io l’ho scoperta solo recentemente.
Questi sono, in pratica, gli artisti che sto ascoltando in questo periodo. E poi, ovviamente, ci sono i miei grandi amori di sempre: Central Cee, i Fleetwood Mac e Beyoncé.
Quali sono le tue collaborazioni musicali?
Ho collaborato con tantissimi artisti per questo album. Come ho detto prima, scrivo sempre la mia musica insieme ad altri autori, e anche questo progetto non ha fatto eccezione. Grazie al mio produttore, Kikko Palmosi, ho avuto la possibilità di lavorare con molti songwriter sia italiani che americani.
Le prime canzoni dell’album le ho scritte con Zo Vivaldi, che è un cantante, e con gli Stunt Pilots, una band italiana. Poi ho collaborato con Tony Maiello, un cantautore italiano abbastanza conosciuto e naturalmente anche cantante. Ho lavorato anche con diversi autori americani. Quando io e Kiko siamo andati a Los Angeles, abbiamo avuto l’opportunità di collaborare con il rapper Keenon Rush. Ho lavorato anche con un’altra rapper americano, Swim Soul, che mi ha aiutata a scrivere alcuni testi dell’album.
Hanno partecipato anche diversi autori italiani, come Fem, Maddy, Cristina Lizzul e Dino Cirone — un autore italiano che però vive a Parigi. Un altro collaboratore di Roma è stato Naicok. E naturalmente non posso dimenticare il produttore polacco David Ziemba, che è anche il regista e creatore di tutti i miei videoclip e dei miei servizi fotografici.
Insomma, è un progetto davvero internazionale, e ne sono felicissima perché è sempre stato il mio sogno lavorare con artisti — uomini e donne — di paesi diversi. Questo arricchisce tantissimo la musica, la rende più complessa e multidimensionale, grazie alle differenti culture e perfino alle diverse lingue. Sono davvero molto grata per tutta questa esperienza.
Quali sono i contenuti che vuoi trasmettere attraverso la tua arte?
La mia arte è sempre stata centrata sulle donne, così come gli altri progetti a cui ho lavorato nella mia vita. Dirigo anche una casa editrice, e quasi tutti i libri che pubblico sono scritti da donne e raccontano storie di donne.
Lo stesso vale per la mia musica: amo scrivere delle donne e lasciarmi ispirare da loro. Il tema che mi sta più a cuore è mostrare quanto siamo multidimensionali—forti e fragili allo stesso tempo. Siamo madri, mogli, sorelle, figlie… eppure, in un certo senso, reggiamo il mondo. E nonostante questo, spesso siamo ancora sottovalutate.
Alcune delle mie canzoni parlano proprio di questo: Paranoia affronta il tema del divario salariale; Call on Me parla del catcalling e di quanto possa essere destabilizzante; Black Widow racconta la nostra capacità di cavarcela da sole, anche quando è difficile. Altre canzoni, invece, esplorano la parte romantica e vulnerabile di noi, perché essere innamorate non significa essere meno serie o meno forti.
Il messaggio che voglio trasmettere è semplice: ascoltate le donne, osservate le donne. Perché, davvero… who runs the world? Girls.
Parliamo delle tue pregiate esperienze di pubblicazioni, live, concerti o concorsi?
Oh sì, ho avuto alcune esperienze davvero preziose. Credo che la più bella in assoluto sia stato un concerto di circa tre anni fa nella mia città natale, Lublino, in Polonia. In quel periodo avevo appena pubblicato l’album There Is a Star, una raccolta di canzoni di Sophia Loren che avevamo riarrangiato in chiave sinfonica.
Dopo l’uscita del disco, abbiamo organizzato uno spettacolo in teatro a Lublino, con orchestra, ballerini, costumi… tutto curato nei minimi dettagli. Non mi aspettavo che il concerto vendesse così bene, invece è andato sold out. Ritrovarmi sul palco, con quegli abiti meravigliosi, i ballerini e l’orchestra con strumenti incredibili, davanti a un teatro pieno… è stato indimenticabile. Ancora oggi lo considero uno dei giorni più belli della mia vita: il pubblico, le recensioni, l’atmosfera… tutto è stato magico.
Un’altra esperienza molto importante è stato il mio pre-release party di due mesi fa a Milano, il 27 settembre, dove abbiamo organizzato un concerto con la mia band per presentare dal vivo le canzoni di Kiss, Kiss, Kill, Kill. C’erano amici venuti dalla Polonia, da Roma, persino dalla Spagna, oltre al pubblico milanese. Abbiamo collaborato con l’agenzia milanese Live Moment ed è stato davvero emozionante, non solo perché ho suonato i miei brani con la mia splendida band tutta al femminile, ma anche perché ho visto intorno a me tante persone della mia vita. In quel momento ho capito quanto sia fortunata ad avere un cerchio così bello di esseri umani che mi sostengono sempre. È stato davvero molto significativo per me.
Cosa ne pensi della scena musicale italiana? E cosa cambieresti/miglioreresti?
Penso che la scena musicale italiana sia davvero fortissima e prodotta in modo eccellente. Negli ultimi tempi ho ascoltato diversi nuovi artisti e sono rimasta sinceramente colpita dalla qualità delle produzioni. Anche il mio produttore, Kikko Palmosi, è uno dei migliori del Paese, e lo sento chiaramente nei miei brani. Adoro anche Dardust, soprattutto il modo in cui lavora con Mahmood, che è il mio artista italiano preferito. E poi c’è Angelina Mango: una giovane cantautrice straordinaria, con una voce incredibile e un talento enorme nella scrittura. Anche i suoi pezzi più uptempo sono molto emotivi. La adoro.
Quello che cambierei non riguarda solo l’Italia, ma l’industria musicale globale: c’è ancora troppo poco spazio per gli artisti indipendenti, per chi non è finanziato o spinto dalle grandi etichette. Le piattaforme di streaming dovrebbero impegnarsi di più nello scoprire e promuovere release indipendenti, e lo stesso vale per le radio, soprattutto le grandi. La rotazione radio è ancora fondamentale, soprattutto per le royalty, che per gli artisti indipendenti sono essenziali per poter finanziare la propria musica. Le radio locali fanno già molto e le ringrazio, perché anche i miei brani vengono trasmessi. Ma le grandi emittenti potrebbero fare decisamente di più.
In generale, credo che l’intera industria, radio, piattaforme e settore musicale nel complesso, dovrebbe investire molto di più in programmi che supportino gli artisti indipendenti.
Oltre al lavoro in promozione quale altro brano ci consigli di ascoltare?
Quando si tratta delle mie canzoni, direi “Cosa vuoi da me”.
Invece, un brano di un’altra artista che sto apprezzando molto ultimamente è “Burning” di Tems. Una persona speciale me l’ha fatta scoprire e me ne sono davvero innamorata.
Sorprese e anticipazioni. Cosa bolle in pentola e a cosa stai lavorando?
In questo momento… sto letteralmente “cuocendo” un tour! Ho già preparato l’album, adesso è il momento di portarlo sul palco. A dicembre avrò un concerto a Varsavia, quindi nel mio Paese, la Polonia. Subito dopo, da gennaio, partirò con un tour in Italia, dove suonerò i nuovi brani insieme alla mia band tutta al femminile.
È un progetto che richiede moltissimo tempo ed energie, quindi al momento mi sto dedicando solo a questo. Toccheremo sei città italiane: appena avrò le date definitive le annuncerò ufficialmente.
Spero davvero di vedervi lì!